文|令狐伯光
隨著《孤注一擲》的上映，今年的暑期檔差不多結束了，雖然後8月下半旬還有一些電影，但就目前來看都不太像是爆款商業片，以中低成本類型片和文藝片為主。
我最喜歡的今年暑期檔兩部是：《封神》和《長安三萬裡》
《封神》《長安三萬裡》《和八角籠中》最用心，你都能從電影裡看到主創對於作品的真誠和心血，甚至某種精神的追求，完成度最好是《長安三萬裡》，《封神》像《流浪地球》更能打動我，《八角》某些片段我還挺喜歡到整體差點力量吧。
《消失的她》《熱烈》《孤注一擲》最討巧，你都能看到導演對於社會熱點和電影技巧熟練的把控，甚至前兩部是這個暑期檔完成度最高的電影，但過於工整到缺乏追求，後者和《八角籠中》一樣不夠成熟，可惜了。
《掃毒3》《別叫我賭神》都不行，香港電影人今年過後會越來越邊緣。由於今年內地電影人太猛，導致《超能一家人》開心麻花被襯托得成了國產電影的恥辱。而今年暑期檔國產電影有6部爆款。
隔壁韓國電影除了《犯罪都市3》賺錢，電影已經撲了大半年，韓國文化輸出給中上了生動的一課。
偶像爆紅，影視劇全世界流行？“韓流”文化輸出厲害嗎？
韓流輸出巔峰是2019年到2022年這幾年，電影《寄生蟲》拿下戛納金棕櫚，奧斯卡最佳外語片，《分手的決心》樸贊鬱拿下最佳導演，電視劇《魷魚遊戲》全世界大爆，並且拿下艾美獎，《黑暗榮耀》等劇也爆紅。
韓國音樂方面，組合BTS在美國及西方市場確實有很高的知名度。
這也是大量中國網友羨慕韓流文化輸出的地方，電影歐洲三大，奧斯卡最佳外語片，電視劇征服美國市場拿獎，音樂真正的走向全球，有些網友都羨慕哭了，動不動對比內娛完了。所以，很多網友認為韓國電影學習香港電影，已經做到超越香港電影。
那麼問題是韓國電影超越了香港電影，韓國明星在世界上的發展超越香港巨星了嗎？
李小龍，成龍不僅僅在西方，在全世界都是超級巨星。李連杰，周潤發差了一些，但進軍好萊塢好歹演過不少絕對主角的好萊塢大片，也算是世界二流巨星了，亞洲頂級巨星。梁朝偉，張曼玉就是通過頂級文藝片在西方知識界獲得成功。
目前韓國明星大概只有達到梁朝偉成績的宋康昊，崔岷植和全度妍等，畢竟這些是韓國演員的絕對代表。
其它李政宰，黃政民，河政宇等只是本國巔峰，這幾年通過指Netflix投資拍攝的韓劇在世界投放有一定的世界知名度。但事實上他們也只是韓國超級明星，大概相當於華語地區張國榮，周星馳和劉德華那種情況。
那麼李政宰，黃政民和河政宇等，在亞洲地位能否比得上張國榮，周星馳和劉德華呢？
前往好萊塢發展的韓國明星也有，無論李秉憲還是裴鬥娜，直到現在只是在大片裡演過主角之一，而不是絕對主角，更沒有以韓國為背景的電影。
這種只有膚色的定義，甚至不如多元文化定義《疾速追殺》裡甄子丹有粵語臺詞罵“撲街”來得重要。因為觀眾知道這個角色是來看中國的功夫高手，知道甄子丹是李小龍，成龍過後，香港功夫巨星過來發展的。
韓國明星膚色都只是背景板，連多元文化定位都沒有展開，文化上面就沒有太大意義。
說句實話，我認為韓國明星和韓國影視劇文化輸出，如果從融入西方市場角度看還行，但創作者，明星參與好萊塢作品的力度，深度和廣度，特別是文化意義，歷史意義和現實意義什麼的。
不但遠遠不如香港電影和香港明星，還遠遠不如近年崛起的美國本土華裔，畢竟《瞬息全宇宙》是真的薄紗奧斯卡。
從這點來看，在美國華裔影視圈發展的吳彥祖，在好萊塢的地位都比韓國明星要高。
韓國流行文化直到現在，在美國，在西方市場，在世界的成功，我認為都更像是一種美國主導下對於他國文化的一種“文化獵奇”，也就是西方文明裡他國多元文化組成的一部分，他們看看韓國人拍的文化作品可以（作品除了膚色和語言還和自己沒多大區別），參與自己市場的作品都不行。
“韓流”文化輸出的教訓？中國學不了，也不應該學
韓流強嗎？表面上看是的，當年的鳥叔能得獎，前幾年的《寄生蟲》《魷魚遊戲》能得獎，韓國的男團女團到處歐美打榜，美國總統接見韓國男團等等被吹上天。
你以為是是韓國牛，參考一下諾貝爾和平獎，參考一下我們中國在國外得獎的電影，大部分就是揭露國內的過去黑暗與苦難，還有文化形式和內容和西方變得一樣的作品。
你就知道沒有美國的支持，甚至是縱容是不可能的。
這就像熱搜一樣，掌握渠道和平臺的美國為韓國買熱搜製造話題輸出，帶普通老百姓的節奏。你以為韓劇在阿拉伯地區的熱播，背景就是因為美國美劇那些太黃太暴力不適合，換一個柔和的方式來奶頭樂，韓流就有了用武之地。
以男團女團一樣的軟色情，比美式明色情要委婉的多，接受度也更好。而回頭看看掌握全世界投放流行文化的西方平臺，怎麼推中國的負面，看看唯一非美國話語權tiktok被美國打壓，你就知道中國文化輸出的難度了。
以上這是從渠道講，從文化輸出的內容講，中國文化輸以前很多時候走的是官方輸出，是有點偏說教，教育式，對愛好中國文化的很友好，對普通國外老百姓吸引力不行。
流行文化輸出需要民間和資本走娛樂模式，更平易近人，畢竟世界上大部分是普通人，就喜歡娛樂這些東西。我還經常寫文章說中國觀眾希望文化輸出的電視劇是《走向共和》《大明王朝1566》《山海情》《覺醒年代》等等。
這類嚴肅電視劇輸出效果完全不及《陳情令》《蒼蘭訣》《星漢燦爛》等古偶。
我一度認為要用古偶，甜寵去影響外國年輕人，畢竟他們看不到大陸的城市視頻，後來真的有大量外國年輕人因為看了中國甜寵劇，古偶劇來旅遊，工作和學習的。當然，很多網友會覺得不對，這種古偶甜寵哪怕在外國比較火，可這真的是我們想要的文化輸出嗎？
韓流文化輸出是奶頭樂，難道古偶甜寵就不是奶頭樂？
從“韓流”到“華流”，文化輸出到底是什麼？
這就涉及到一個根本問題，所謂的“文化輸出”到底是什麼？還是一流賣規則，二流賣設計，三流賣產品，四流沒得輸出是被輸出的情況。
這和經濟，政治等國家實力發展有關，我們人均才一萬二千美元多一點，2019年人均才破萬美元。卻要和那些最少人均三萬美元的發達國家與地區比文化輸出，包括不限於，電視劇，電影，遊戲，手遊，小說，音樂，網劇等。
1978年，美國人均GDP達到了10587美元 好萊塢科幻大片電影《星球大戰》 2019年《流浪地球》。
1981年，日本人均GDP為10361美元，首次突破萬元大關。日本動漫起飛
1988年，香港人均GDP達到了１萬美元 《英雄本色》等電影風靡華語和亞洲。
1992年，臺灣省人均GDP達到了10822美元，當年臺灣GDP佔大陸的比重為40% 臺灣省電視劇《包青天》《新白娘子傳奇》等電視劇開始內地熱播，鄧麗君等臺灣歌手火爆內地。
1994年，韓國人均GDP為10205美元，此後韓劇《大長今》等內地播出。
2019年，我國國內生產總值（GDP）接近100萬億元大關。按年平均匯率折算，人均GDP達10276美元，跨上1萬美元臺階。
別的經濟體都是破萬之後，文化才開始大幅輸出，2019年那時我們的電影，電視劇，手遊，音樂，包括APP沒有非常好的的代表作嗎？電影《流浪地球》，電視劇甜寵古偶，手遊《原神》，APPtiktok等等。
等到我們GDP破兩萬，甚至是破三萬美元的時候呢？加上中國即將超越美國成為全球最大的消費市場，看看最近幾年的那些曾經落後國外的產業，藉助中國大市場都發育起來了，同理你還覺得文化製造內容會差嗎？
別學“韓流”，文化輸出，中國要有自己的“節奏”
這幾年世界形勢風起雲湧，單獨就從流行文化來講，這幾年中國流行文化已經開始在輸出了，而韓流則是這幾年達到巔峰，但是兩國文化內容，文化構建，文化平臺和規則有很大的區別。
韓流是從《寄生蟲》到《魷魚遊戲》，再到BTS和各種韓國團體。
中國是《流浪地球》系列，網文，李子柒，《原神》再到tiktok等等（音樂還是最差的）。
兩國文化輸出不是一個級別，如果說網文，李子柒和《原神》還只是賣產品（原神還有日本二次元文化形式），《流浪地球》《封神》就是構建中國影視工業，中國文化意識，結合中國文化思想的意義存在。
《流浪地球》《封神》成功過後，中國工業大片有挑戰美國工業大片，挑戰美國工業電影標準的可能，這是韓國電影遠遠不及的。
更不用提tiktok是輸出平臺，輸出信息傳播標準，韓國能做到這點兒？
所以，中國文化專注自我發展就好了，“文化輸出”這個詞本身就有一定的自卑。歐美會不會說文化輸出？中國因為近代方方面面的落後，現在好不容易經濟發展起來了，存在一種想讓外國人認可，或者贊同的心思。
這一點就跟國內平臺大量外國人看中國，外國人稱讚中國的視頻一個意思。如果我們搞這種“外國認同”的文化輸出，實質上就是討好外人，損害自己國家的文化產業。海納百川有容乃大這個核心思想不會過時。
如果文化是優秀的，自然會有人來模仿和學習，別急！
2023年暑期檔和大半年韓國電影告訴我們，韓國文化連紙老虎都算不上。