索尼的遊戲，是不是逐漸變質了？
如果你也有這個疑問的話，那麼恭喜你，你的感覺一點兒都沒錯。從PS1時代的驚為天人，到現如今PS5的大作雲集，玩家們對索尼的普遍感受就是：現如今索尼的大作不一定好玩，但絕對好看。
比起早些年同樣注重玩法上的創新，超一流的畫面和引人入勝的劇本則是索尼現在的最佳亮點，那麼是什麼讓索尼在二十餘年的遊戲發展上發生了這種天差地別的變化呢？身為玩家的我們在其中又扮演了一個什麼樣的角色？本期我們就來好好聊聊這個問題。
索尼的身世和影響
其實在開始之前，如果我們從客觀的角度先來了解一下今天這位選手的發展史，就不難總結出一部分答案。
索尼，在1956年以晶體管收音機一舉發家，1970年與JVC、松下合作，發佈了U-Matic磁帶錄像系統，成為全球消費性電子影像大廠，1976年，JVC推出VHS規格，運用這項影像技術和索尼的Betamax打擂臺賽，VHS針對Betamax記錄時長的缺點以及索尼不願開放規格授權的局面展開進攻，終於在十四年後,以索尼放棄並加入VHS而告終，在這之後推出隨身聽，1989年收購哥倫比亞電影，推出搭載特麗電視影像技術有色電視，第一臺BETANAX錄像機，索尼可以算得上全面發展，直到1994年，索尼在前幾年與任天堂的合作中遭受背叛，終於推出了第一臺PS主機，正式開始了他在遊戲領域的道路。
在電子發展上，索尼的生意蒸蒸日上，而在用人上，有一個人對於索尼日後的生存方針產生至關重要的影響，這個人就是出井伸之。他提出“數位，夢想，小孩，Do you dream in Sony”等理念和願景，致力於個人體驗，無憂無慮的快樂生活，索尼產品應該是娛樂，電子和情感的融合，而非網絡操作者零部件供應商。於是索尼以電子，遊戲，娛樂，金融四大領域，帶進數位化和網絡化。這裡不難看出這位對索尼影響深遠的執行官是一個更傾向於感性的狠角色，他希望直面消費者而不是一個單純的生產商，他的理念也為索尼奠定了一定的基礎。
我儘可能簡短的把索尼的發家歷程總結出來，目的就在於展開我們的認知，上有索尼高層對遊戲發展理念精神的融入，下有諸多先行產業對遊戲的影響和支持，因為索尼的發展道路和前進理念獨樹一幟，索尼的遊戲總會受其他涉足行業影響，從而走向獨屬於索尼自己的遊戲方向，我們需要全方位觀察，才會明白為什麼索尼遊戲演變至今，裡面那股“索尼味”為什麼這麼濃。
索尼和老任的戰爭
在長達十四年的影像技術規格戰爭中，不難看出索尼是個記仇且固執的企業，還是那種不打到最後不罷休的角色。
1992年老任的背叛絕對讓索尼耿耿於懷，老任的掌機大火，索尼就推出屬於自己的PS系列，當時還專門設立了一個相當拉風且中二的戰略計劃：PS-X，並毫不客氣的將旗下索尼音樂更名為索尼電腦娛樂，拉開架勢要和老任大戰一場。同時展現自己財大氣粗的一面，自己沒有經驗，那就花錢找有經驗的，為了對標老任的馬里奧和世嘉的索尼克，委託環球製作了古惑狼這一形象，但事後卻因為環球卡版權，索尼發狠破罐子破摔，導致古惑狼的遊戲內容愈加縮水。按索尼的想法，你不賣給我，我就讓它成為躺地板的角色。
不過這之後，索尼還是通過曲線救國，買下了製作古惑狼的開發團隊，也就是現在大名鼎鼎的頑皮狗。另一方面，索尼不但對標老任推出一代又一代主機，還大量搶奪獨佔遊戲，這也算得上是明晃晃的針對了。
從索尼一方的角度來看，索尼的遊戲主機和老任的掌機爭端是從老任的背叛開始的，而老任方面則是表示因為設計的CD-ROM所獲取的一切利益歸索尼，任天堂的前總裁霍華德林肯認為這是索尼的一個陰謀，索尼的目標是藉助任天堂的影響力打開局面，然後利用條例漏洞開發新主機，從而神不知鬼不覺的奪取市場主導權。於是老任選擇終止與索尼的合作，轉而結盟飛利浦，但索尼究竟是否有這一想法，歷史已經過去，沒有人知道答案。但事態發展的結果就是索尼創建的PS-X計劃和市面上的遊戲機平臺打擂臺，本來是和老任合作，現在自己獨立出來，那麼老任和世嘉就是前方最大的絆腳石，新仇加舊恨，索尼32位元老PS氣勢洶洶衝進市場。
主機方面索尼風生水起，但眼看著老任在掌機和主機之間反覆橫跳，天天拿隨地隨玩懟自己，索尼也是氣不過，於是在2004年正式發佈了PSP掌機，價格方面初始為250美元，後因過分火爆，又推出二百九十九美元的限定版，這款主機與同時代產物任天堂DS打擂臺，雖然以7300萬臺的差距落敗，但對於索尼這位掌機“初出茅廬”者來說，這份成績十分耀眼，而其中游戲內容也展現了當時索尼的創新能力。
例如啪嗒砰，通過音遊模式作為驅動，輔以索尼最擅長的故事劇情，藉助極簡畫風，讓一群帶著帽子，拿著木棍，單靠一隻眼睛來表達情緒的黑色燒餅們演繹一場史詩級的冒險戰役，其最吸引人的是，遊戲中魔性的節奏感和一定程度的時間差模式，玩家需要預判角色的攻擊，以及對手的反應動作，從而打出有效攻擊，這就需要玩家全身心代入並有一定的預判能力，這在當時玩家對遊戲機角色擁有絕對掌控能力，大家都在拼手速拼熟練的的時代來說，不可謂不是一場新的創新。
另一方面古惑狼2這個大IP也持續發力，如果以現在的視角去看，古惑狼2和前些年風靡一時的地鐵跑酷和神廟逃亡有異曲同工之妙，區別在於古惑狼2當時對標馬里奧，馬里奧吃蘑菇，古惑狼吃蘋果，馬里奧靠腳面攻擊怪物，古惑狼靠旋轉，從這些方面，也能明顯看出索尼拼命想壓老任一頭。但在當時老任依舊掌握著一張索尼無法匹敵的王牌，那就是現在的世界第一大IP——寶可夢繫列。在當時的任天堂DS中還有大量的寶可夢作品，如果說古惑狼對陣馬里奧，最終幻想對陣塞爾達，那麼到了寶可夢這裡，就只剩下亂殺了。而這也成了索尼在掌機的領域後繼乏力的敗點之一，也就是拿不出具有統治級地位的世界級IP，從而導致最終退回家用遊戲機的陣地，放棄掌機市場。
並且相較於老任矢志不渝的執著於掌機，索尼對於家用電視遊戲機則是不遺餘力，一方面掌機市場廝殺過於慘烈，已經被老任佔據絕大資源，一方面索尼自認為和老任做紙牌發家不同，自家可是正兒八經做電子設備發家，擁有先天性優勢。
那麼問題來了，電視的優勢在哪裡？
通俗點說就是屏幕大，分辨率高，音效更好，可以給玩家更充實的沉浸體驗感，那麼如果繼續向過去遊戲產業上依然盛行的橫板闖關遊戲模式進發，勢必會浪費這份先天性的優勢，因此索尼推出的遊戲開始逐漸向著劇情向靠攏，其中出色的代表作則是生化危機系列，寄生前夜，最終幻想系列，以及最後生還者系列。這些遊戲普遍有一個特性，擁有紮實的劇本根底，甚至有一定的影視或文學作品鋪墊，多方位相輔相成，形成了一個全面且豐富的包圍網。
高速發展的技術和遲滯不前的創新
21世紀最不缺的是什麼？是新的創意，21世紀最缺的又是什麼？是能夠實現的新的創意。
虛幻4遊戲引擎將遊戲領域帶到了一個新的高度，更不用說即將普及的虛幻5遊戲引擎，強大的技術已經能夠讓玩家做到身臨其境，但場景只能提升遊戲沉浸感，卻不能讓玩家感受到遊玩的快樂，試想，當你走進埋藏在地下千年的瑪雅古蹟，漆黑的深處傳來若有若無怪物的嘶吼，手裡燃燒殆盡的火把噼啪作響，你小心翼翼的挪動腳步，害怕喚醒周圍恐怖的存在，這時前方出現了一個寶箱，寶箱前有一堆石柱，你需要找好時機跳在上面，最終拿到寶箱，這種俗稱跳跳樂的遊戲內容與周圍逼真的環境倍顯格格不入。因此也並非索尼，大部分遊戲廠商都會面臨這樣一個困境，也就是缺乏有效吸引力的遊戲內容。
然而索尼似乎樂於看到這個局面的產生，相比於其他遊戲大廠，索尼在這方面更顯優勢。
我們之前提到過，索尼早在1989年就收購了哥倫比亞電影，並在2004年併購了歷史悠久的米高梅電影公司，因此索尼缺好的劇本，好的技術和好的宣傳嗎？他不缺，市面上缺少足夠創新的遊戲性，反正是大家都缺，又不是我一家缺。相反，索尼在製作大場景，大劇本和大宣傳上有得天獨厚的優勢，因此從這方面看，索尼並不急於創造突破歷史性的遊戲內容，他只需要緊跟在捅破壁壘這種行為之後即可，大力發展自身技術，在壁壘之前領先於前，在壁壘之後踩著基石後來居上，索尼的這種行為充分體現了他作為大廠的底蘊和智慧。
口味提升了的玩家群體
從什麼時候開始，3A成為了一款大作必有的前提？
索尼的PS系列裡，遊戲也被分為了兩個檔次，大作和“4399”，那些小而精的遊戲天生就受到了一定的歧視，玩家對這類遊戲的耐心也遠不如聞名已久的大作品。畢竟從玩家的角度來看，我購買了數千塊錢的遊戲機，近萬元的4K電視，最終只玩了這麼一款畫面不精美甚至略顯幼稚的遊戲，那我的錢花的豈不是很虧？親朋好友看到我玩這樣一款遊戲，是否會覺得我上不了檯面，當了冤大頭？於是在這樣的心理下，玩家對畫面精緻、細節完美的需求度直線提升，需求影響著供給，作為御三家的索尼在這方面也有出奇的嗅覺，於是知名作品被大量重置，一些知名作品的續作也以高質量而聞名，玩法不一定令人耳目一新，但畫面，劇情和音樂絕對可圈可點。
其實說到這裡，想必對於為什麼索尼遊戲從好玩逐漸發展到好看，大家應該有了一個簡單的理解，從開始以電子產品發家，到逐步涉足影視傳媒行業，從老任的“背叛”，到針鋒相對的搶奪市場，從遊戲市場大環境的風向，到索尼自身的順勢而為，從玩家資金的投入，到口味的更替。索尼其實並不是從好玩變到好看，他的所有舉動其實不過都是順勢而為，只不過是在這種順勢而為下，索尼恰好踏足於他自身最擅長的領域，於是秉著我之長、敵之短的理念，大力發展，也就形成現如今耀眼的局勢。
其實真正決定是否會“迷失”的還是隸屬消費者的我們，我們需要什麼的遊戲，廠商就會向著什麼樣的遊戲發展，因為這樣才能受到玩家的認可，從而得以大賣，所以到底是我們“迷失”了，還是遊戲廠商“迷失”了呢？這，就又是另一個問題了。
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