“《塞爾達傳說：王國之淚》是一部深不可測的續作，它將那個已經超乎人們預期的世界再次進行了擴展，並將標準提高到了一個更高的高度。”
北京時間5月11日晚，《塞爾達傳說：曠野之息》（以下簡稱“曠野之息”）的續作《塞爾達傳說：王國之淚》（以下簡稱“王國之淚”）的媒體評分解禁，其中著名遊戲媒體IGN和GameSpot均給出10分滿分的成績，基於54家媒體的MC和收錄45家媒體的OC評分均為97。
發售不到一週，萌新或許還在初始空島尋找神廟，而等待續作六年的老玩家已經化身“海拉魯老流氓”，在《王國之淚》裡開著高達、徒手搓戰機、甚至造光稜坦克與“人馬”（遊戲當中的最高戰力野怪種族萊尼爾）大戰。
在可見的範圍內，各大社交網站正在被這樣的視頻刷屏。在抖音、B站、小紅書等平臺促成的破圈效應下，越來越多的中國玩家們，也開始感受了世界頂尖遊戲創意所帶來的魅力。
但在半個月前，提及“王國之淚”，輿論還不是這樣的光景。
5月初，偷跑與盜版爭論爆發，讓本就處於灰色地帶的進口遊戲產業暴露在玩家面前；另一邊，持續數年圍繞《原神》的爭議，也在《王國之淚》的發售之時找到了話題的口子。
一時間，“樂子人”、“反串者”自然不會放過這樣的機會，時至今日，在一些環境較差的社區當中，一些無意義的口水戰依然時不時佔據著版面。
在已經成為“世界第一手遊市場”當下，中國玩家有權或者需要接受遊戲審美教育嗎？當鄙視鏈已然存在，普通玩家如何逃離紛爭，真正享受遊戲，行業又該如何汲取營養、轉變思路，恐怕都是再不肯直視也無法迴避的問題。
“開高達”的純粹快樂
正如開頭遊戲媒體IGN的評論，在前作已經高到天花板的基礎上，《王國之淚》甚至依然有進步。
並且，除了陸地地圖外，《王國之淚》從《曠野之息》裡拿到的“實際繼承”其實並不多。比如，在《王國之淚》裡，林克所擁有的幾種特殊能力都是全新的，這讓本作的玩法更加多樣化，腦洞全開的樂趣也有了指數級的增長。
遊戲中最具創新性設計，也是大多數天馬行空的視頻來源，莫過於“究極手”和“餘料建造”兩項設計。在經驗豐富玩家的操作下，這兩項能力將遊戲的可能性提升到“深不可測”的高度。
“究極手”可以將諸如木板、鐵鉤、左納烏裝置（遊戲中可以用來製作載具提供動力的科技道具）等物體互相拼合，活用這項能力，既可以製造幫助渡河的木筏，飛馳在空中的載具，又可以如堆疊積木一般搭建用以戰鬥的機器人、坦克。
“餘料建造”則提供了將不同材料和武器進行組合的能力，由此可以誕生出無窮無盡的戰鬥玩法。例如可以組合“木棒與石頭”製作便於伐木的斧頭，“長槍和鐵箱”的組合可以生產攻擊距離遠、威力大的鐵錘。
往深挖掘，可以將蝙蝠的眼球組合在箭矢上製造出自動鎖敵的追蹤箭，搭上蝙蝠翅膀的箭頭可以攻擊更遠處的敵人。而將炸藥桶安裝在盾牌上，則可以在防禦時觸發爆炸對敵人造成高額傷害，延伸出更多的打法。
另外兩種新能力，“通天術”和“時間回溯”也為玩家提供了更廣闊的探索空間和更豐富的解密路徑。玩家可以藉由“通天術”穿過頭頂上方的牆體或岩石，也可以利用“究極手”先隔空移動木板再通過“時間回溯”讓其時間倒流，搭建一部方便自己移動的電梯。
遊戲發售後的幾乎全滿分好評，其實絲毫沒有令玩家們感到意外。甚至有玩家調侃：其他遊戲通過媒體評分證明自己，《塞爾達》系列常常是通過評分來證明媒體（的水準）。
此前，《王國之淚》的前作《曠野之息》，幾乎包攬了所有媒體的最高獎項。在遊戲媒體IGN發佈的《史上最偉大的100款遊戲》榜單中，《曠野之息》位列第一。
IGN對《曠野之息》做出這樣的評價：遊戲避開了之前作品的半線性路徑，轉而採用大膽、瘋狂的新方式——讓玩家做他們想做的事，以任何順序進行，結果是一種華麗、自由的開放世界冒險體驗，甚至“重新定義了開放世界”。
從傳奇到傳奇
“塞爾達”系列更難能可貴的一點在於，它本不需要尋求改變或創新來獲得成功，在《曠野之息》之前，長達30年的發展歷史已在遊戲界締造過無數傳奇。
作為遊戲史上第一款成熟的ARPG，初代的《塞爾達傳說》將動作和收集結合起來，開創了探索世界、即時戰鬥、道具解謎、通關後追加里模式等玩法；走向3D化的《塞爾達傳說：時之笛》，通過視角鎖定和切換的設計解決了業內長久以來困擾的難題，成為了此後無數3D遊戲操作設計的啟蒙，被譽為“3D遊戲製作說明書”。
“遊戲史上影響力最大的系列”“會走路的專利局”，塞爾達系列不會缺少讚譽，也不必謀求變革，因為它已然登上游戲世界的金字塔頂端。
但循規蹈矩，不會是塞爾達，也不會是任天堂的做法。《曠野之息》的監製藤林秀麿表示，遊戲開發之初，製作人青沼英二先生定下了“改變系列傳統”的要求，原計劃2015年發售的遊戲，也為了“做出更有趣的結果”延遲到2017年才發佈。
為保證《曠野之息》擁有足夠的自由度，藤林秀麿在開發之初就徹底禁止了三項設計：“無法翻越之牆壁”“預定順序之事件”和“預先安排之體驗”。近乎嚴苛的“禁令”下，塞爾達創造出了華麗自由的開放世界。
“把系列裡理所當然存在的東西，我們退一步重新思考，就這樣做到了改變系列傳統的要求。”技術總監堂田卓宏為打破系列原有的高牆，實現無縫連接的廣大世界，在遊戲開發之初預先製作出一款2D版的遊戲，用以驗證遊戲的結構和構成元素。
這樣一款簡單的平面遊戲裡，可以用水來滅掉火，用火燒掉樹葉，以此為基礎，《曠野之息》裡風與電、木與石，無窮無盡的自然元素間的交互隨之而生。
任天堂也不乏存在抱著“反正都要改，不如改到底”想法的年輕設計師，據設計總監瀧澤智表示，開發組設有內部的討論論壇，許多新奇有趣的帖子被髮布在論壇上，例如UFO降臨收割奶牛的原畫，地上有巨大機械人用激光對戰，林克在其中試圖逃跑的演示動畫。塞爾達系列不會缺少大師，但年輕人的點子讓海拉魯大陸上的戰鬥與解謎更添新意。
自由、新奇、有趣，構成《曠野之息》的底色，龐大世界裡無限的玩法讓絕大多數類型的玩家都能在其中找到歸宿。
動作遊戲玩家可以通過操作花式吊打人馬，或者頂著初始血量拿著木棒來一場“類魂系”的戰鬥；喜歡冒險的玩家可以自由地在整片海拉魯大陸探索，向著眼前的風景朝前走，一路上的景觀總會帶給你驚喜。
傳統的RPG玩家也絕不會為塞爾達的劇情感到無聊，四英傑的榮耀與奉獻會溼潤眼眶；即便是喜歡運動遊戲的玩家，也可以從攀巖的“神廟挑戰”和飛行的“乘風訓練”中收穫喜悅。
“改變系列傳統”的開發理念也被運用到《曠野之息》的音畫設計上。音效總監若井淑一改歷來作品傳統，採用鋼琴作為主樂器搭配自然場景的環境音製作總體的音效。
不同環境下曲風的變換，晝夜交替音樂節奏的快慢變化，搭配柔和的自然色調與古代科技的熒光色，平靜又夢幻的禪意營造出“遊戲史上最美的孤獨感”。
不論是《曠野之息》還是《王國之淚》，都在嘗試用新穎的設計開拓著遊戲領域的邊界。更重要的是，放到遊戲行業當中，從美術到設計，從劇情設計到音樂氛圍的營造，任天堂在“塞爾達”系列的開發和生產流程，都在為世界遊戲行業樹立一種標杆，也影響著無數公司與玩家。
“瘴氣”襲擾玩家社區
然而，如果只看最近半個月部分社區的相關話題，你很難只感受到這些美好，從五一假期開始，一些不合時宜的爭論，開始佔據著一些版面。
勞動節當晚，《王國之淚》玩家社區尚且和諧的氛圍被完全打破。玩家驚訝地發現，自己用“度日如年”來玩梗、還需要“十年”才能玩到的遊戲，已經被一些主播開啟直播，更有甚者，偷跑來的盜版遊戲正面嘲諷正版玩家。
事情經過幾天的發酵，玩家社區的討論“順理成章”進入到罵戰的節奏。遊戲國籍、灰色區域的屬性，都在罵戰中提及，極端者甚至以後者為理由，理由在各大網購平臺進行舉報，以期讓正版玩家“一輩子玩不到《王國之淚》”。主機遊戲的“偷跑”並不是第一次，實體遊戲的光盤、卡帶往往為避免運輸問題延誤個別地區發售，要在發售前兩三個月完成製作包裝，並儘早送到線下賣家手中。但遊戲越熱門，就越會有代理商鋌而走險，進一步，也更容易為破解、盜版所利用。
在遊戲產業成熟的國家和地區，這種偷跑尚且不能完全杜絕。任天堂北美地區前總裁雷吉發聲要“用自己漫長工作生涯中學到的手段成為盜版玩家的噩夢”，Twitch等直播平臺上大量的偷跑直播遭到封禁。
在“遊戲機禁令”的影響尚未遠去、各類國行產品也尚未成熟的中國，與這類行為的對抗顯然會更難。一些聲音就表示，此類遊戲本來就屬於灰色地帶，偷跑和盜版“官方都管不著”，很快，在偷跑和盜版形成大規模傳播、部分玩家嘗試制止之後，交鋒變成了貼臉嘲諷與憤怒攻訐。
這當中，還有綿亙多年的《原神》抄襲爭議，《王國之淚》發售之後，對《原神》的持續嘲諷又上升到了新的臺階，部分《原神》玩家的反擊也成為了新的力量。這其中，自然也不乏自稱“樂子人”的看客，或者隱祕的“反串”的引戰，“塞翁大戰OP”的話題，甚至可以衝上貼吧熱門話題榜榜首。
在本該成為遊戲玩家專屬貼吧的“王國之淚吧”裡，最為熱聊的話題並非遊戲本身內容，而是“在瘴氣裡能不能點明火”。
遊戲發售前後，一張塞爾達公主點著火把，臺詞為“瘴氣越來越濃了……”的圖片在貼吧裡廣為流傳，被部分網友用以抨擊塞爾達製作組甚至不懂瘴氣裡不能點明火；反過來，遊戲玩家則在不斷解釋著“瘴氣”其實是遊戲中的另一種概念，與現實中的瘴氣沒有關聯。
然而解釋並沒有效果，因為引戰的目的便是激起玩家的仇恨與憤怒。爭議愈演愈烈之後，一些只好選擇“逃離瘴氣”，到“新王國之淚吧”等貼吧避難。
這種現象也不止在貼吧這類“討論環境較差”的地方，而是漫灌在近日互聯網社區的角落裡，影響著被地圖炮攻擊到的普通人，當然不僅僅包括《王國之淚》玩家，也包括活在鄙視鏈陰影下的《原神》玩家。
一邊是飛天遁地的叫好，另一邊是陣營對罵的烏煙瘴氣。這種略顯奇特的現象，在模稜兩可的灰色地帶、特有的鄙視鏈環境逐漸形成後，就已經埋下了伏筆。它不可避免，只是在一個足夠熱門的遊戲擺在面前時，顯現出了真面目。
遊戲，本該“只和有趣為伍”
想要破解這樣的難題，或許還是得從任天堂這家公司的特點說開。
2005年遊戲開發者大會上，時任任天堂社長的巖田聰發表了名為《玩者之心》的著名演講：“在我的名片上，我是任天堂的社長；在我的腦海裡，我是一名遊戲開發者；而在我內心深處，我是一名玩家。”
這種聲音貫徹著任天堂遊戲的獨有屬性。即便你不常接觸遊戲，也很容易知道皮卡丘和它背後的寶可夢，很容易聽到“塞爾達是天”的聲音，很容易辨別出戴紅帽穿揹帶褲的水管工形象。
任天堂創造的一切似乎都在讓這個世界變得更有趣一點，百餘年的發展史裡，“玩者之心”是其一以貫之的靈魂。這或許是這家公司和其他許多遊戲公司不一樣的地方。
早在製作兒童玩具時代，任天堂便致力於創造出讓所有人都能感受到快樂的東西。“遊戲作為一種非必須的娛樂，如果不夠好玩就必然被人拋棄。”秉持著這樣的信念，山內溥成立了任天堂遊戲部，由橫井軍平、上村雅之、竹田玄洋三位大師組成的製作核心團隊創造出了“超級怪手”“愛情測定儀”“N&B BLOCK”等一系列經典玩具。
電子遊戲時代，技術的進步使任天堂的視野放到了更廣闊的世界。
搭乘新幹線的途中，橫井軍平發現列車上的上班族無聊地玩弄著手裡的計算器打發時間。於是抱著“讓上班族的生活更有趣”這樣的初衷，世界上最早的液晶電子遊戲機Game & Watch橫空出世。
此後的四十多年裡，任天堂憑藉對“有趣”的執著和創新的秉持，在遊戲界奠定了“唯一神”的地位。紅白機的流行拯救了處於“雅達利大崩潰”的遊戲市場，NES登錄北美以一己之力重振整個電玩產業，十字方向鍵和AB鍵的組合奠定了主機手柄的雛形，Gameboy加入的聯網對戰功能將世界上的玩家聯通起來……
即便遊戲產業極為成熟的21世紀20年代，你也幾乎能從任何一款遊戲中找到任天堂設計的影子：存取檔功能、3D遊戲的操作方式、晝夜系統、非線性關卡，在3A大作流行的次時代裡，任天堂創新的設計所奠定的遊戲開發的基石，或許超出很多人的想象。
而在玩家層面，你也永遠不會喪失對任天堂整出新玩法的期待，因為“把前所未有的東西帶給世界”，早已是這家公司為玩家提供內容的基準點。直到《王國之淚》發售的2023年，有些玩家對任天堂的期待甚至上升為“生活的信念”，“好好活著，因為每隔幾年任天堂便會向人間獎勵一部《塞爾達傳說》”。
用一個個嶄新的玩具向玩家展現奇妙有趣的世界，是任天堂百年不變的態度。其實也是許多國內廠商想要學習、想要成為的範本。
2021年，任天堂全財年收入達161億美元，雖然相比騰訊遊戲1743億元人民幣的收入相比還略有差距，但仍然是是世界上最賺錢的遊戲公司之一，這也是保持有趣之外一個很重要的點，它啟發了一代一代的遊戲玩家和創作者，很有可能就包括許多國內遊戲公司的創業者們。
更重要的還是，任天堂的主要盈利手段，並非和現階段諸多國內手遊公司一樣，將商業模式建立在“人性弱點”之上，而是反過來利用好人性的優點：探索，求知，創造，等等——這些本身都應當是遊戲這種載體，能夠給人、甚至人類社會帶來的樂趣與啟迪。
回過頭來，任天堂或許未必知道中文互聯網關於塞爾達的輿論場，但它本來就提供了一種“穿越瘴氣”的選擇，即，任何時刻，都在關注遊戲可以給人帶來的快樂。
實際上，這也是如今的輿論場上許多掛著“任天堂粉絲”頭銜的人所未能做到的，因為這無關優越，更不必以此攻擊後進的模仿者。作為很容易養成消費慣性的消費者，消費的客體也會影響他們的心智——在這個時候，我們要做的，不是苛責形形色色、有著各類觀點的玩家，而是應當回到起點，去思考遊戲究竟給我們帶來了什麼，“玩家”之於遊戲到底意味著什麼。
或許，當行業對這些問題思考越深入，我們各大社區的遊戲內容也會因此而改變。我們的玩家有權、有需要接受更好的遊戲審美教育，我們的行業，自上而下，也都應當參與進改變當中。